lo stato delle cose

Ospite d'eccezione della settima edizione della Filmidee Summer School, Albert Serra dialoga con noi sul futuro del cinema: ruolo dei festival, rapporti con l'arte contemporanea, destino del pubblico.

Abbiamo chiesto a 10 tra i più importanti registi contemporanei di indicarci altrettanti film che ne hanno segnato l'amore per il cinema e il percorso professionale. Cominciamo con il regista di Tabu e Arabian Nights, che ha scompaginato le carte giocando al rilancio.

Intervista alla regista e artista portoghese Salomè Lamas, il cui lavoro si muove e definisce esplorando la violenza del capitale globale e l'effetto che questa violenza ha sul corpo di persone emarginate: una riflessione aperta sulle transizioni tra cinema e arte contemporanea.

"Sono cresciuto in strada, e il cinema è diventato la mia casa". In esclusiva, la lettera scritta da Amir Naderi a Jean-Michel Frodon in occasione della retrospettiva dedicata al cineasta iraniano presso il Centre Pompidou di Parigi nella scorsa primavera.

Quarto appuntamento del reportage sulle sale cinematografiche d'oltreoceano, a cura di Luca Peretti: protagonista è Cuba, dove il cinema ha un ruolo ancora importante, segnato dallo spartiacque della rivoluzione che ha cambiato la vita dell'isola.

Un estratto da La passione del reale. Il documentario o la creazione del mondo, di Daniele Dottorini: che cos’è la passione del reale che anima le forme più vive del cinema odierno? Quello sguardo documentario che attraversa il panorama audiovisivo con una potenza che desta la nostra attenzione? Una riflessione che rilancia i possibili percorsi del contemporaneo.

In Essi bruciano ancora, ultimo film di Felice D'Agostino e Arturo Lavorato, trova compimento una ricerca sul linguaggio che il sodalizio calabrese ha esplorato a partire dal 2005. Un percorso autonomo che si fonda sull'insistenza, sull'ostinazione, sulle rivendicazioni delle genti di Calabria come ispirazione poetica di resistenza.

La masterclass di Antropologia Visuale tenuta quest’anno all’ISRE ci aiuta a comprendere le opere del Sensory Lab proiettate ad IsReal: documentari armati di “studiati” e vigili sensi, intransigenti esperienze nell’opacità del reale.

Dietro a un plot per molti versi convenzionale, interamente messo in scena attraverso la lente di un Iphone, Unsane di Steven Soderbergh radicalizza a livello formale la riflessione intorno all’uso delle attuali tecnologie e ai discorsi dominanti che ne inficiano il controllo.

Con la scomparsa del filmmaker americano Paul Clipson il cinema underground perde una delle sue menti più vivide e innovative, capace di raccogliere l'eredità del passato e di mutarla in linfa vitale per interpretare e scrutare l'ambiguità dell'era contemporanea.